ABOUT — ENGLISH
Carolina Villamil is a Colombian visual artist based in the south of France. Born in Bogotá, she studied Fine Arts at Universidad de los Andes and later continued her training in Paris. Her practice moves between painting and photography, exploring water, reflection, color, and the instability of perception.
In painting series such as Between Waters, Waves, and Atmospheres, Villamil works from images she encounters and photographs in the natural world. Reflections, movement, and light disrupt familiar forms, creating images that shift between landscape and abstraction. Through painting, the photographic source is progressively transformed through color, layering, and gesture until the image acquires an autonomy of its own.
Photography is also an independent part of her practice. In RÍO, developed from photographs taken in Colombia, the surface of the water becomes an uncertain space where reflections, organic matter, and traces of life make scale and depth difficult to determine.
Her work has been exhibited internationally in Colombia, Canada, and France, including a solo exhibition in 2026 at the historic Château de Poët-Laval in France. Her works are held in private and corporate collections in Colombia, Canada, the United States, and Europe.
À PROPOS — FRANÇAIS
Carolina Villamil est une artiste plasticienne colombienne installée dans le sud de la France. Née à Bogotá, elle étudie les beaux-arts à l’Universidad de los Andes avant de poursuivre sa formation à Paris. Sa pratique se déploie entre peinture et photographie et explore l’eau, le reflet, la couleur et l’instabilité de la perception.
Dans des séries picturales telles que Between Waters, Waves et Atmospheres, Carolina Villamil travaille à partir d’images qu’elle observe et photographie dans la nature. Reflets, mouvements et lumière perturbent les formes familières et font basculer l’image entre paysage et abstraction. Par la peinture, la source photographique se transforme progressivement à travers la couleur, les superpositions et le geste, jusqu’à ce que l’image acquière sa propre autonomie.
La photographie constitue également une pratique autonome dans son travail. Dans RÍO, série développée à partir de photographies prises en Colombie, la surface de l’eau devient un espace incertain où reflets, matières organiques et traces du vivant rendent l’échelle et la profondeur difficiles à déterminer.
Son travail a été exposé en Colombie, au Canada et en France, notamment lors d'une exposition personnelle en 2026 au Château de Poët-Laval. Ses œuvres sont présentes dans des collections privées et d’entreprise en Colombie, au Canada, aux États-Unis et en Europe.